Shibori, katazome, teñido, batik, papel: arte y diseño textil en Santiago de Chile
Mi trabajo Bestiarius II fue seleccionado para participar en la 9° Exposición internacional bienal de arte textil contemporáneo mini Scythia. En Ivano-Frankivs’k, Ukraine, durante el mes de junio de 2019.
Exposición de arte textil contemporáneo de mi autoría perteneciente a En Proyecto.
Mi trabajo Bestiarius fue uno de los 10 seleccionados en la competencia internacional de estudiantes New beat, éste evento pertenece al 11º Symposium Internacional de Shibori.
Además fui galardonada con el Barbara Shapiro Award por maestría técnica, profundidad artística y originalidad en el uso de técnicas tradicionales.
La exposición tuvo lugar en la Universidad de Arte y Diseño de Tohoku – Japón, durante julio del 2018.
En Japón se llama Itajime-shibori cuando la tela se reserva -se aprieta- entre un par maderas, como haciendo un sandwich.
La idea es que las maderas mantengan aprisionada la tela fuertemente durante el teñido, para ello se puede usar una prensa metálica o amarras o elásticos o apretadores metálicos.
El modo en que se plegó la tela: en cuadrados, en franjas, en triángulo equilátero, en triángulo isósceles, en zig zag, etc.
También dependerá de la forma de las madera: alargada, triangular, circular, etc.
También puedes usar placas de acrílico que no se deformen con el calor (por si tiñes en caliente)
El resultado además estará determinado por cuánto espacio de la tela es cubierto por la madera.
EJEMPLO: Estos dos ejercicios se plegaron del mismo modo (en triángulo equilátero) y en ambos se ocupó maderas triangulares, pero en el de la izquierda la madera es más grande, por lo tanto cubre más espacio del triángulo y da un resultado más claro porque hay más tela reservada.
Y varios otros a considerar!
Quieres conocer la fecha del próximo workshop de itajime-shibori?
En febrero pasado asistí a un taller demostrativo de teñidos naturales en el centro textil Angélica Concha de Chinchero, Perú.
Las artesanas tiñeron madejas de lana de alpaca hiladas por ellas mismas. Primero aplicaron un mordiente y luego ocuparon los siguientes colorantes:
El número 16 corresponde a la sala taller del Taller Central bajo la responsabilidad de los profesores Francisco Brugnoli y Fernando Sanchez. La presente exposición corresponde al trabajo realizado durante el año 2016 por los alumnos en situación de egreso. Estos trabajos se inscriben en una propuesta programática basada en 2 elementos: el primero de ellos se refiere a la idea de fisuración dada por el desprendimiento de la cosa de aquello que la nombra y también con su habitualidad, y el segundo momento implica una indagación sobre el concepto de la otredad.
El desarrollo de las obras está marcado por la discusión frente a cada proceso crítico en los trabajos realizados en el taller.
«El que fuéramos sólo 2 personas hizo que las clases fueran muy personalizadas y pudiera aprender sin quedarme con dudas. Lo más difícil fue diseñar los trabajos sin saber a ciencia cierta cómo resultarían.»
«Disfruté de la cordialidad, atención y cariño por la entrega. Me hubiese gustado tener más clases.»
Jóvenes y entusiastas alumnas desarrollando Shibori para aplicarlo a bolsos ropa de casa.
«lo que más me gustó fue descubrir las infinitas posibilidades que hay en el Shibori».
Las alumnas des éste curso tomaron antes el curso nivel inicial.
En éste curso se trabajó con varias gamas de color.
